Dicas importantes para edição de vídeo profissional

A edição de vídeos é cada vez mais cotada como uma das maravilhas do século. Afinal, o Youtbue já passou a televisão no número de visualizações em alguns países e tudo indica que o Brasil será o próximo. Para quem embarcou nessa onda de edição aqui está algumas dicas importantes para tornar os seus vídeos ainda mais profissionais.

1. Aprenda os atalhos

Você pode ler nosso post sobre atalhos de teclado aqui, então eu não vou entrar nos detalhes, mas eu vou dizer que aprender seus atalhos é a melhor maneira de simplificar o seu processo de edição. Assim que descobrir que o botão “L” acelera a sua reprodução, nunca mais vai querer assistir a uma entrevista em tempo real.

2. Adicione mais músicas e efeitos sonoros

Se aprender atalhos é a maneira mais fácil de acelerar o seu processo de edição, então a adição de música e efeitos sonoros para o seu projeto é a maneira mais fácil de adicionar profundidade e camadas para o seu projeto. Quando se trata de música, certifique-se de escolher algo que se encaixa com os seus visuais. Uma canção de metal não funciona realmente com uma imagem gloriosa de um campo de tulipas (a menos que eles são como, tulipas de metal total), e uma tomada em câmara lenta de uma explosão de perseguição de carro não realmente justifica uma faixa disco otimista (embora eu adoraria vê-lo). Certifiquem-se de cortar ao ritmo da canção, porque é importante. Um corte bem cronometrado para a batida pode ser icônico, ou pode ser completamente esquecido, se for feito certo ou errado.

3. Aprenda a usar a trilha para descer e subir

Speed ramping é usado para cenas de ação onde algo precisa ser enfatizado em movimento lento ou rápido, mas começa em tempo real (ver: 300, Inception, Transformers, Saving Private Ryan). Ele também pode ser usado para aperfeiçoar seus clipes para que eles se encaixem melhor dentro de sua seqüência. Se você tem um buraco de três segundos em sua seqüência, mas seu clipe está atualmente 3,5 segundos, experimente aumentar a velocidade para a duração certa para fazê-lo caber. Por outro lado, você pode abrandá-lo se a abertura é maior do que o seu clipe. Apenas certifique-se que se encaixa e parece realista!4. Em caso de dúvida, cobre-o.
Se você está editando uma entrevista, ou se o seu assunto está contando uma história e parece arrastar, a melhor coisa a fazer é adicionar algum B-roll ou a+B roll para mantê-lo interessante. Cortar para a pessoa que está falando se eles estão dizendo algo poderoso ou importante, mas não demore muito tempo antes de cortar apenas para separá-lo. Se já fizeste muitas entrevistas, saberás que algumas pessoas dizem “hum,” “uh,” e “tu sabes” muitas vezes, e podem divagar às vezes. Podes encobrir todos estes cortes enquanto manténs a história em movimento. Também não faz mal ir embora para algum áudio ao vivo (a+b) deles para re-set, transição, ou introduzir o público para outro cenário.